Despedida circular

Vídeo VHS:

Fecha de realización: 1995.
Catalogada: No
Expuesta: Yohn Jauregia, Bilbao, 2007.

Las cámara de vídeo va dando vueltas y deteniéndose en algunos lugares de la casa. El ojo del objetivo se desliza por lugares que, en unas horas, van a desparecer, ya que se están filmando los momentos en los que la casa de mi amigo Juan Guillermo está siendo desmontada, unos días después de su muerte. Dando vueltas sobre uno mismo, captando, con prisa y rabia, todo lo que se va a ir.

Restos

Vídeo VHS:
Fecha de realización: 1995.
Catalogada: No
Expuesta: Yohn Jauregia, Bilbao, 2007.

Unos días después de la muerte de Juan Guillermo, un grupo de amigos empezamos a vaciar la casa en la que había vivido durante los últimos años. Todos estábamos de acuerdo en que la cámara de vídeo nos acompañara en el desalojo de ese lugar. En este trabajo se recogen los momentos en los que se estaban recogiendo objetos para la instalación “Ajuares”.

Vago

Vídeo VHS: 153’ 32”.
Fecha de realización: 1995.
Catalogada: Catálogo de la exposición de Pepe Miralles en Purgatori, Valencia, 1996.
Expuesta: Centro Cultural Purgatori, Valencia, 1996.

A Juan Guillermo le gustaba desayunar café con leche y tostadas, mientras miraba a través de la ventana que estaba al lado de la mesa de su comedor. Pasaba luego largas horas tumbado en el sofá blanco del salón cuando su estado de ánimo era alto. Si no se encontraba bien, volvía a meterse en la cama durante otro día entero.
Vago es una grabación en vídeo de pequeños e imprecisos movimientos o acciones cotidianas, carentes de importancia (en apariencia), realizada de forma automática. Para ello simulo que soy otra persona. Y desde este punto de partida recreo una serie de situaciones que ocurren en el ámbito de lo privado. Todo surge de la diferencia de velocidad y ritmo en los movimientos de mi amigo Juan Guillermo y los míos. La grabación definitiva muestra seis acciones diferentes: levantarse, comer, lavarse, cagar, mear, tumbarse, acostarse, ralentizadas y unidas por fundidos en blanco. Las imágenes están desvanecidas: todo es blanco y lento. Estas imágenes reflejan simbólicamente lo que a Juan Guillermo le estaba tocando vivir. Condensan lo que él entendía en aquellos momentos que era la vida y la enfermedad. La grabación se realizó en su casa unos días después de su muerte. Se simularon una serie de acciones que definían la vida de una persona enferma en estado avanzado. La dificultad de moverse y la necesidad de realizar diferentes actos cotidianos resumen este trabajo.
Pero además Vago recoge los matices de una realidad concreta de ciertas personas. Una realidad que está marcada por el contexto de una enfermedad como el Sida y el cambio de actitud ante la vida que ello provoca. Ante la posibilidad de una muerte próxima los actos más cotidianos cobran una gran importancia. Estos actos son, ahora, los que dotan de identidad a la persona. Se busca a sí mismo por medio de ellos, ya que son los únicos que puede y/o quiere realizar: vivir simplemente: levantarse, comer, lavarse cagar, mear, tumbarse y acostarse otra vez.

El valor del cuerpo

Medidas: Variables.
Técnica: Moldes de falla, fotografías y joyas.
Fecha: 1995
Catalogada: No
Expuesta: Joyería Gracia. Calle de la Paz, Valencia.

La Joyería Gracia me propuso realizar una intervención en sus dos escaparates. Me interesaba cómo un cuerpo cobra valor por aquello que lo cubre -sus telas, sus ropas-, o por aquello con lo que se adorna: las joyas. Utilicé para ello fragmentos de cuerpos realizados con cartón que servían como moldes para la realización de “ninots”. Estos trozos de fallas estaban sin pintar, en cartón visto y los encontré en un taller fallero llenos de polvo y telarañas. Tal cual estaban los coloque en la joyería y los adorne con joyas de precios exorbitantes. Cuerpos mutilados adornados con joyas carísimas: una paradoja.
La idea sobre la cual quería trabajar incluía una reflexión en torno al cuerpo en unos tiempos en que, por una parte se valora la imagen de ciertos cuerpos (esbeltos, musculados, bronceados y bien alimentados, es decir: sanos), y por la otra se desprecia a aquellos que no cumplen con los cánones establecidos. ¿Podemos pensar que un cuerpo flaco y castigado por la enfermedad sigue siendo precioso? Las referencias al SIDA no son explícitas, pero la pieza navega alrededor de esta idea.

Ni oro, ni incienso, ni mirra.

Medidas: 23x16,5 cms.
Técnica: Offset sobre papel.
Fecha: 1995
Catalogada: No
Expuesta: Editada por el Grupo De Reüll para tarjeta de Navidad.

Una niña pequeña escribe: ni oro, ni incienso, ni mirra. Un niño mira al espectador mientras succiona una teta escualida y vacía. Sin comentarios. Parece de mal gusto ofrecer este tipo de imágenes cuando la falsa felicidad navideña nos invade. Pero me interesaba hablar de los otros, de los que no tienen nada.

Letanías

Medidas: Cuartilla.
Técnica: Offset sobre papel.
Fecha: 1995
Catalogada: Si
Expuesta: L'Aiguadolç. Revista publicada por el Institut d'Estudis Comarcals de la Marina Alta, nº 10. 8 páginas.
Localización: Colección de L'Aiguadolç.

Si leemos los títulos ordenadamente nos veremos inmersos en la recitación de las Letanías. Esto da unidad y sentido a este trabajo. Las imágenes giran alrededor de conceptos como la muerte, el anatema, el sexo homosexual, el rechazo de la iglesia, el placer más extremo, la enfermedad, y el culto al cuerpo.

Secreto y pudor

Medidas: 52 x 67 cm.
Técnica: Cibacrome.
Fecha de realización: 1995.
Catalogada: No.
Expuesta: En Expón en una Galería Centro Cultural Purgatori, Valencia, 1998. En pepe miralles. fotografías. proyecciones. proyectos. Sala de Exposiciones de la Escuela de Arte de Huesca. 2001
Localización: Colección de Pepe Miralles, Valencia.

Cuando mi amigo Juan Guillermo murió, tuvimos que vaciar su casa, que era alquilada. A la vez que realizamos este trabajo hicimos muchas fotografías y algunos vídeos. Los trabajos de vaciado de la casa y los trabajos artísticos casi llegaron a confundirse. Con el tiempo nos hemos dado cuenta que todo ello fue una reflexión sobre la muerte, lo que dejamos y el proceso de desalojo. Una noche decidimos esperar a que en todas las habitaciones del edificio se apagaran las luces. Entonces encendimos la luz de la habitación de Juan Guillermo y bajamos a la calle y fotografiamos la ventana con la luz que pasaba a través de sus cristales.

Proyecto de la España que cambia (?)

Medidas: 300 X 150 cms
Técnica: Transferencia sobre lona plastificada.
Fecha de realización: 1994.
Catalogada: Catálogo de la exposición "Llocs Liures", Jávea,1994.
Expuesta: "Llocs Liures", 10 Intervencions al Centre Històric de Xàbia, (Alicante), 1994

Ante el descubrimiento de la permanencia en el espacio público de un escudo de la dictadura española, se decide intervenir en este símbolo, en primer lugar haciéndolo visible por medio de la estrategia de colocarle una lona de color llamativo a su alrededor y, en segundo lugar, o paralelamente a la intervención, se pide por carta remitida al pleno del Ayuntamiento de Javea la retirada del escudo por los motivos que el texto manifiesta. El Ayuntamiento no contesta nunca y el escudo sigue en su lugar durante varios años. En 2003 el escudo fue retirado.

Texto traducido:
Este escudo no pertenece ya a nuestro espacio político. Recuerda unos tiempos en los cuales las libertades individuales fueron pisoteadas. Unos tiempos en los cuales el delirio de homogeneidad negaba todo aquello que era diferente. Los que no eran de la misma raza (gitanos), los que amaban a personas de su mismo sexo (homosexuales), los que pensaban de otra forma (comunistas), los que tenían otras ideas políticas (republicanos), los que querían leer otras historias (intelectuales), padecieron la marginación y la muerte. Por todos ellos, es necesario retirar este escudo de aquí.

Etnografía de una enfermedad social (4)

Medidas: Variables.
Técnica: Fotografías, proyección de diapositivas y pancartas.
Fecha de realización: 1994.
Catalogada: No.
Expuesta: Museo Nacional de Antropología, Madrid, 1994.
Localización: Colección de Pepe Miralles, Valencia.

Esta es la cuarta versión de Etnografía de una enfermedad social que se realiza. La primera de ellas tuvo lugar en Jávea (Alicante) en 1993, la segunda en Valencia en 1993 y la tercera en México en 1994.
Para la realización de este trabajo se fueron recogiendo los objetos de desecho que mi amigo Juan Guillermo utilizaba para transitar por su enfermedad. Restos de recipientes y materiales médicos, junto con objetos que pertenecen a lo más personal e íntimo. Esta colección de objetos se convierte en una “fondo” etnográfico cuya principal característica es que es universal, a diferencia de las colecciones presentadas en los museos que se dividen por continentes.
Ocupando la totalidad de las vitrinas que contienen las colecciones de este museo, se han colocado las fotografías de estos objetos, convertidos en imágenes simbólicas, para que convivan temporalmente con los objetos etnográficos que forman las colecciones expuestas.
En la zona central se han colocado una serie de bustos, cuyos rasgos anatómicos representan las diferentes tipologías y razas humanas del mundo. En la parte de la cara se ha puesto una fotografía de una persona que la parte de atrás de su cabeza. La identidad racial junto al anonimato: estrategia que nos lleva a la negación de la persona. No al hecho de esconderse ante la enfermedad, por miedo o vergüenza, sino del olvido de Occidente ante la gravedad del problema en otras zonas de nuestro planeta como África y Asia.
Etnografía de una enfermedad social pretende que esta reflexión no permanezca oculta entre las paredes del Museo sino que las traspase, las expulse al exterior, para que, desde la propia institución, salgan a la calle, convirtiéndose ésta en un lugar de información y debate. Por ello las pancartas colocadas en la fachada principal, que parecen tener la misma función que cuando éstas están hechas para publicitar lo que hay en el interior, invitan a la reflexión y plantean preguntas que aún no tienen respuesta.

Sin título

Medidas: 70 x 100 cm.
Técnica: Cartel Offset.
Fecha de realización: 1994.
Catalogada: Catálogo de la exposición Sida, Pronunciamento e Acción, 1994.
Expuesta: Palacio Fonseca. Universidad de Santiago de Compostela. Santiago de Compostela, 1994.

Este trabajo consiste en una pegada masiva de carteles en la ciudad de Santiago de Compostela realizada con la ayuda de los componentes de la Asociación Ciudadana de Lucha Contra el Sida de esta ciudad. Esta pegada de carteles se realiza en el contexto de una exposición colectiva sobre la problemática del sida. En la sala se colocan unos cuantos carteles y se invita a el publico para que coja uno.
Texto del cartel: Si abiertamente os comunicara mi estado de salud, ¿Cuántos de vosotros haríais un acto de compasión para después construir un muro a mi alrededor? Una cuarta parte de los españoles parece ser completamente impermeable a la información sobre el sida. Por lo menos el 23% cree que la mejor forma de tratar a los enfermos de sida es recluirlos en centros especializados.

Salud (Acción)

Medidas: 19 x 22 cms.
Técnica: Offset sobre papel.
Fecha de realización: 1994.
Catalogada: No.
Expuesta: Publicada en la Revista "Paper Gai", Colectivo Lambda de Valencia. Especial Sida, nº 4, (1 página), 1994.

Se trata de una acción que realicé aprovechando una de mis piezas (de igual nombre) que expuse en la exposición individual "Para tratar de comprender dónde estamos o qué pasa" en l’Espai d'Art A. Lambert de Javea, (Alicante). Antes de la inauguración y con la finalidad de dejar las huellas de mi cuerpo por medio de las arrugas de las sábanas, permanecí acostado un tiempo. Se realizó una fotografía de esta acción.

Salud

Medidas: Variables.
Técnica: Cama, vitrinas, mantas, sábanas y fotografías.
Fecha de realización: 1994.
Catalogada: Catálogo de la exposición individual "Para tratar de comprender dónde estamos o qué pasa", 1994.
Expuesta: Espai d'Art A. Lambert, Jávea, (Alicante), 1994.

Esta pieza no intenta reproducir exactamente una habitación de hospital. Más bien intenta crear un ambiente cercano. En ella alguien acaba de levantarse. Los pliegues de la cama, las sabanas, son la huella de quien allí yace. En las vitrinas se pueden ver enseres para la cama.

¡Que les den por culo!

Medidas: Variables.
Técnica: Proyección de diapositivas, mesas de madera, grafito sobre pared y fotografías .
Fecha de realización: 1994.
Catalogada: Catálogo de la exposición individual "Para tratar de comprender dónde estamos o qué pasa".
Expuesta: Espai d'Art A. Lambert, Javea, (Alicante), 1994.
Localización: Ayuntamiento de Javea, (Alicante).

Se trata de una instalación que está organizada en dos partes dispuestas una enfrente de la otra. En una de ellas podemos ver la proyección de un gesto que todos conocemos como corte de manga, y que ocupa una gran superficie de la pared. Este gesto realmente significa "que te den por el culo". Es una forma de insulto homófobo hecho de forma gestual y generalizado entre la heterosexualidad más retrograda.
En la otra parte se han colocado dos mesas de madera sobre las que se pueden ver dos fotografías, una de ellas de un cuerpo acostado, yaciente, injuriado y la otra de otro gesto que tiene las mismas connotaciones que el proyectado. Acompaña a la instalación un texto dibujado con grafito sobre la pared que hace referencia a un estudio publicado por el Centro sobre la Realidad Social.

Pieza (muro) de los insultos

Medidas: 300 x 150 cms.
Técnica: Impresión láser sobre papel y sillas.
Fecha de realización: 1994 .
Catalogada: Catálogo de la exposición individual "Para tratar de comprender dónde estamos o qué pasa".
Expuesta: Espai d'Art A. Lambert, Javea, (Alicante), 1994.

Aproximadamente 400 insultos colocados sobre una pared. Ordenados alfabéticamente y guardando la misma proporción aproximada entre los que utilizan el género masculino y el femenino. Una serie de sillas colocadas tan cerca de la pared que nadie puede sentarse en ellas. Estas sillas son cuerpos. El insulto forma parte de los miedos que muchas personas que se sienten diferentes sufren en su infancia, adolescencia y madurez. La posibilidad de la injuria es algo que acompaña a estas personas durante toda su vida.

¿A donde vamos?

Medidas: 21 x 40 cm.
Técnica: Offset sobre papel.
Fecha de realización: 1994.
Catalogada: Catálogo de la exposición individual "Para tratar de comprender dónde estamos o qué pasa".
Expuesta: Intervención en el Boletín Informativo Municipal de Javea como parte de la exposición de Pepe Miralles celebrada en L'Espai d'Art A. Lambert, Javea, (Alicante), 1994.

4.000 hojas insertadas en forma de separata en el Boletín Municipal de Javea del mes de Agosto de 1994. Este boletín se reparte en los centros públicos y domicilios. Se trata de una “pieza en extensión” de la exposición que había simultáneamente en la sala de exposiciones municipal.
Texto: (En una hoja) En nuestro país existe un 23% de personas que opina que a los enfermos de SIDA se les debe aislar en centros especializados en el tratamiento de esta enfermedad, proporción que supera el 30% entre los mayores de 50 años. El 19% de los españoles piensa que el SIDA afecta sólo a grupos sociales concretos. Un porcentaje similar del global de la población española responsabiliza a los grupos de homosexuales y drogadictos del origen de la enfermedad. Y sólo un 9 % de los españoles ha modificado su comportamiento personal en las relaciones sexuales por temor al SIDA. (En la otra hoja) ¿A dónde vamos?

Sin Título (El sida como excusa para la recaudación de fondos ayuda a la inmovilidad de los gobiernos)

Medidas: 6,5 x.9,5 cm.
Técnica: Offset sobre papel.
Fecha de realización: 1993.
Catalogada: Catálogo de la exposición "De Mar a Mar", 1993.
Expuesta: Sala de Exposiciones de la Universidad Politécnica de Valencia, 1993. Southamton City Art Gallery, Reino Unido, 1993.

En el catálogo de la exposición podemos ver una fotografía y un texto que dice: "El sida como excusa para la recaudación de fondos ayuda a la inmovilidad de los gobiernos" Este trabajo invita a reflexionar sobre las consecuencias "negativas" de algunas iniciativas de grupos de lucha contra el sida, consistentes en la obtención de fondos para el mantenimiento de sus actividades, que entrañan un grave y contradictorio riesgo, ya que muchas veces, esta iniciativa privada es “utilizada” por los responsables de la administración pública como excusa para desinhibirse de sus responsabilidades. Con este material se construyó posteriormente una instalación en la Southamton City Art Gallery (Reino Unido).

Proyecto Silencio General. Tres Intervenciones sobre un mismo tema

Medidas: Variables.
Técnica: Fotocopia sobre papel.
Fecha de realización: 1992.
Catalogada: Catalogo de la exposición de Pepe Miralles en Purgatori, Valencia, 1996. Catálogo de la exposición Radicais libres. Experiencias gay y lésbicas na arte peninsular, Santiago de Compostela, Auditorio de Galicia, 2005.
Expuesta: Valla publicitaria de la carretera Valencia-Barcelona. Pegada de carteles en el centro histórico de Valencia. Reparto de octavillas en los buzones del profesorado de la Universidad Politécnica de Valencia, 1992.

La intervención Proyecto Silencio General. Tres Intervenciones sobre un mismo tema, está pensada como contrapunto al silencio mantenido por algunos políticos en relación al problema del Sida. La idea surge después de constatar la no inclusión de este problema dentro de los diferentes aspectos que se proponían para la captación de votos en los programas electorales. El sida es un problema de la salud pública y como tal pertenece al ámbito de las preocupaciones de los ciudadanos.
Por ello se pensó intervenir en tres espacios diferentes. En primer lugar los casilleros o buzones que cada uno de los profesores y profesoras de la Universidad Politécnica de Valencia utilizan para recibir informaciones referentes a su labor pedagógica, departamental o informaciones que vengan del exterior. Se utilizaba esta forma de comunicación basándonos en la relación individual-individual. También existe la intención de intervenir en nuestro espacio habitual de trabajo.
En segundo lugar se intervino mediante una pegada de carteles en el centro histórico de la ciudad de Valencia. Este tipo de canal informativo nos permitía mantener una relación individual-colectiva. Las características de esta parte de la ciudad están siendo debatidas por los responsables municipales de urbanismo. Indudablemente no se está debatiendo las condiciones de vida, la facilidad de los servicios, o la salubridad de las viviendas, sino solamente los ingresos que se van a obtener. Gran parte de la población piensa que los ciudadanos de esta zona pertenecen a sectores marginales. Realmente la única característica de muchas de las personas que viven en esta zona es la de ser olvidados por el resto de la sociedad, marginados y apartados. Este motivo era suficiente como para justificar que los carteles se pegaran en esta zona. Pero había otro motivo de similar importancia. Como es habitual en muchas ciudades del estado Español los centros históricos se rehabilitan por medio de la creación de zonas lúdicas, facilitando permisos para abrir locales nocturnos. Actualmente la zona a la que nos referimos está siendo objeto de una gran masificación nocturna, como consecuencia de los muchos locales que existen. Por ello son muchas las personas que pueden ver cualquier cosa que se exponga o coloque por dicha zona.
La tercera parte de la intervención consiste en colocar en forma de collage un texto en la zona de la boca de la imagen de un dirigente político, en un cartel de una valla publicitaria. De esta manera el mensaje político que la propaganda ofrece, cambia de sentido al sumarse a éste un nuevo mensaje.

Etnografía de una enfermedad social (1)

Medidas: Variables.
Técnica: Proyección de diapositivas y tipografía.
Fecha de realización: 1993.
Catalogada: Catálogo de la exposición "Llocs lliures", 1993.
Expuesta: Intervencions al Centre Històric de Xàbia, (Alicante), 1993.

Etnografía de una enfermedad social pretende mostrar un conjunto amplio de reflexiones relacionadas con la crisis del sida, como factor determinante de un cambio en las formas sociales, políticas y artísticas. Para ello, extrapolando el trabajo del etnólogo al campo artístico, hemos recogido una serie de informaciones, extraídas de los medios de comunicación, fundamentalmente prensa diaria, así como de las diferentes publicaciones de las asociaciones que se han formado con motivo de esta enfermedad.
La información se ha clasificado en cuatro apartados. Ésos pretenden clasificar diferentes actitudes, algunas de ellas existentes y otras necesarias. En definitiva se ha pretendido rastrear comportamientos particulares y colectivos en cuanto a las reacciones que la enfermedad ha producido. Se ha incluido también la prevención como muestra de la necesidad del cambio de hábitos que una sociedad solicita de sus miembros ante un problema común.
Estas informaciones las consideramos como objeto etnográfico dotado de un valor simbólico universal. Se presentan como objeto en sí. Como dato o elemento descriptivo de un momento cultural. Algunas de estas informaciones escritas están acompañadas de imágenes, que de la misma manera han sido extraídas de los medios de comunicación. La elección de las imágenes publicitarias es consecuencia del gran archivo etnográfico que es la publicidad y en general las imágenes impresas.

Esta intervención consiste en la proyección de ochenta diapositivas desde el interior del Museo Arqueológico y Etnográfico de Javea (Alicante), sobre la ventana que da a la calle Oscar Esplá, de forma que sólo pueda verse desde el exterior, desde la calle. Durante el día en la ventana se podrá leer la frase que da título a la intervención: “Etnografia de una enfermedad social”. Por la noche la ventana se transformará en una vitrina más del Museo, con la característica de que no es necesario estar dentro para poderla ver. Cuando el mueso apaga sus luces, la colección etnográfica del sida atraviesa las ventanas del centro.

Proyecto Dinero=Poder=Muerte

Título: Proyecto Dinero=Poder=Muerte.
Medidas: Variables.
Técnica: Acrílico, fotografías y mesa de metal.
Fecha de realización: 1993.
Catalogada: Catálogo de la exposición "L´espai Trobat", 1993.
Expuesta: Intervencions al Centre Històric de Benissa, (Alicante), 1993.

Una reflexión detallada sobre lo que aparece en la prensa diaria, nos muestra la cantidad de noticias contradictorias que actualmente se ofrecen en cuanto a la efectividad de las diferentes medicinas, para tratar el VIH/sida, que existen en el mercado. Hasta este año el AZT, que en nuestro país se ha comercializado con el nombre de RETROVIR, era la única medicina que daba cierta esperanza de vida. Cuando en 1992 aparecen otros medicamentos, DDI o DDC, fabricados por Bristol-Meyers Squibb y Roche respectivamente, aparece la noticia de que un cóctel de AZT y DDI es lo más adecuado para los enfermos de sida. En el mes de Mayo de 1993 aparece en los medios de comunicación la noticia que el AZT no retrasa la aparición del virus en los seropositivos. Inmediatamente la compañía farmacéutica que lo fabrica pierde, en un sólo día, alrededor de 50.700 millones de pesetas por la bajada del valor de las acciones en la bolsa.
La pieza titulada Dinero=Poder=Muerte, pretende recoger estas reflexiones y materializarlas de forma permanente durante el tiempo que dure la intervención. La elección del patio de la antigua Lonja de Contratación situada en la calle Purísima de Benissa (Alicante), que en su tiempo tuvo funciones destinadas al almacenamiento, contratación y venta de trigo, se justifica en base a la anterior función de ésta como lugar de transacciones comerciales, realizadas ahora de forma abstracta en las Bolsas de Comercio. Este espacio se convierte por medio de la instalación en un lugar de reflexión sobre la actual tipología de las transacciones comerciales, basadas ahora en la especulación encarnizada, sin tener en cuenta los efectos sobre la población que con ello se producen.
En una de las paredes del patio de la Lonja podemos ver un texto, pintado sobre la pared, junto con dos fotografías. En la pared de enfrente, y justo debajo de una placa conmemorativa, se pintara otro texto que coincide con el título del proyecto. Un tercer elemento, una mesa, se colocará en el centro del patio. En ésta se podrán leer diferentes informaciones sobre el sida y su prevención. Estas informaciones permanecerán de forma estática, para que puedan ser consultadas durante los dos meses que permanece la intervención.

Sin Título

En el catálogo:
Medidas: 18 x 18 cms.
Técnica: Ofset sobre papel.
Fecha: 1992.

En la exposición:
Medidas: 50 x 50 cms.
Técnica: Acrílico sobre tela encintada con tira adhesiva y luz.
Fecha: 1992.
Catalogada: Catálogo de la exposición: "Artistas en la Mediterrania. La comunidad Valenciana: Nuevas tendencias", 1992.
Expuesta: Pabellón de la Comunidad Valenciana, Expo'92 Sevilla.

La Exposición Universal de Sevilla como excusa para que los países participantes muestren a todo el mundo aquello que les caracteriza, sea cultural o económico, pero siempre mediatizado por la conveniencia. No se suele aprovechar este espacio para mostrar aquello que también es parte de la realidad, pero otra que no es apropiado mostrar. No es espacio de pobreza ni de diferencias, sino acontecimiento irreal del progreso humano.
Las dos primeras preguntas (¿Cuántos kilómetros de playa? ¿Cuántas horas de sol?) inciden en dos tópicos que la Comunidad Valenciana utiliza para la promoción turística como son la playa y el sol. Es el plato fuerte de la oferta turística. La tercera pregunta (¿Cuántos muertos a causa del sida?) tiene un carácter perturbador. Nadie espera que en un acontecimiento de este tipo se muestre aquello que la sociedad rehuye ver. La pregunta propone una reflexión más profunda de cual es nuestra realidad.
La primera parte de la obra ocupa el espacio del catálogo. La segunda se presentó en la sala de exposiciones del pabellón de la Comunidad Valenciana en la Expo 92 de Sevilla. Una pintura de pequeñas dimensiones aparece totalmente encintada con cinta de embalar color blanco. A la vez que la obra no se puede ver, su apariencia estaba iluminada por un foco que incidía potentemente sobre ella. Tapar para que no se vea e iluminar lo que está oculto se convierte en un juego parecido al que realizan lo órganos institucionales cuando tratan el tema del sida. Esta realidad política es fundamental para la obra. Aunque la pieza tampoco ofrece ninguna respuesta.

Siete cajas

Medidas: De la caja: 80 x 80 cms. Del marco: 100 x 35 cms.
Técnica: Caja de cartón y ropa.
Fecha de realización: 1992.
Catalogada: No.
Expuesta: Centro Cultural Mislata (Valencia), 1992.

La ropa que solemos utilizar para vestirnos se introduce dentro de un marco. Ropa sucia, sacada directamente de donde se guarda en espera de ser lavada, ropa de una semana. Colocado encima de la ropa aparece una caja de cartón.
Tanto la ropa como la caja se relacionan fácilmente ya que esta última puede ser con facilidad contenedor de aquella, aunque en esta ocasión está colgada en el lugar habitual en que debiera estar colgado el marco que contiene la ropa. El cambio de posiciones se relaciona con los traslados, las modificaciones, los cambios que en el transcurso de la vida vamos haciendo. No ocupamos largamente un mismo espacio. Nuestro sedentarismo se relaciona con la zona geográfica o con la ciudad en donde residimos, en el mayor de los casos porque hemos nacido allí. Encontrarnos con siete cajas, que contienen guardadas todas las cosas que nos pertenecen, todo el equipaje que nos acompaña, sabiendo que cualquier otro equipaje pertenece al ámbito de la memoria. Siete cajas es la narración visual de una ruptura amorosa.

Si el hombre pudiera decir

Medidas: 380 x 200 cm. Aproximadamente.
Técnica: Fotocopias, madera, plástico, fotografía y tela.
Fecha de realización: 1992.
Catalogada: Catálogo de la exposición "L'Art Avui a la Marina", 1992.
Expuesta: Casas de Cultura de Denia, (Alicante). Benissa, (Alicante). Cullera, (Valencia). Gata, (Alicante). Alfaç del Pi, (Alicante). Xàbia, (Alicante). Cuart de Poblet, (Valencia). Alcoi, (Alicante), Club Diario Levante, Valencia. Biblioteca Pública de Gandía, (Valencia). Palau Gravina, Alicante. Todas en 1992.

Cuatro fotocopias de grandes dimensiones soportan cuerpos desnudos. Sobre la imagen se han superpuesto textos extraídos de revistas que contienen secciones de contactos. El texto ocupa y tapa el sexo fotografiado.
Las connotaciones que se desprenden de la lectura de los textos y las imágenes entran en aparente contradicción. La imagen pornográfica que se consume en la intimidad contrasta con la intimidad de estos mensajes públicos, haciéndose todo público a la vez.
Los textos proponen la expresión de ellos mismos. El texto pertenece al sistema comunicativo en el que está incluido y por tanto es accesible a todos. La expresión es parte de un sujeto, que se asoma a la superficie para expresarse ante la simulación de "un otro" y de este modo conseguir comunicar y encontrarse.

Sanex

Medidas: 150 x 150 cms. para la pieza grande. Fotografía: 75 x 50 cms.
Técnica: Acrílico sobre tela encintada con tira adhesiva y fotografía.
Fecha realización: 1999.
Medidas: Variables.
Catalogada: No.
Expuesta: No.

Cubrir con cinta adhesiva un objeto cualquiera se relaciona con la idea de Bondage en la medida que se traslada su aplicación, desde la superficie del cuerpo humano, hasta la superficie de un objeto, llegando a considerar ésta materialidad como metáfora del cuerpo humano. Este factor al que se le somete, crea una nueva situación que le obliga a negar la posibilidad de ver algo que está hecho para verse. Esta hipótesis puede referirse a muchas situaciones que nos rodean como pueden ser los casos de información manipulada, la no veracidad de lo que parece verdadero o la falsedad como generadora de economías.
Se recubre una pintura monocroma negra de cinta adhesiva blanca, "blanqueando" una superficie por medio de la adición de otra que la cubre. El otro elemento es una fotografía en la que aparece un modelo masculino de culturismo, como prototipo químico del hombre de gimnasio, muy cercano a ese desnudo contemporáneo mediatizado por las influencias de la publicidad y de las revistas de moda. Un prototipo que presenta un cuerpo sano, trabajado en quirófanos y en sesiones de culturismo y que nos muestra una imagen del derroche de la salud. Un cuerpo que navega al mismo ritmo que el de una moral trastocada por las amenazas del sida. En definitiva una lectura del cuerpo que evidencia la actitud retrógrada de algunas formas de conservadurismo que se proponen desde la publicidad. Se trata de un cuerpo higiénico, desnaturalizado, relleno de anabolizantes, pero sano, muy sano.
Obra que nace de la reflexión sobre un spot publicitario televisivo de jabón. Con una fuerte carga diferenciadora en cuanto a la raza y al color. La salud de la piel conseguida gracias a la efectividad de un jabón, se convierte en un elemento diferenciador. Pero además sólo podrán ser sanos los que tengan el pelo rubio y la piel clara que, por supuesto, son los que van a utilizar este jabón.

Pensar el Sida

Medidas: Variables.
Técnica: Caja de carton y fotografías.
Fecha de realización: 1992.
Catalogada: No.
Expuesta: Expuesta en uno de los escaparates del Gran Café de Abastos.

Una caja de cartón no deja ver los ojos de cuatro retratos en primer plano de la cara de un hombre cuyo modelo soy yo y cuyo significado es que sea yo. El peso de la caja cerrada y contendora de malos presagios, la negación a afrontar claramente una situación y no querer verla, me hicieron darme cuenta que el sida no sólo era una enfermedad sino algo que iba a cambiar rotundamente nuestra forma de entender el mundo.

El olor

Medidas: Variables
Técnica: Ropa sucia dentro de una vitrina.
Fecha de realización: 1992.
Catalogada: No.
Expuesta: Expuesta en el escaparate del bar La Marcha, Valencia.

En una vitrina de este local coloque toda la ropa sucia que había ido acumulando en los últimos días. Este hecho era perceptible para el espectador. Coloqué un texto en forma de espiral que decía: mis sobacos huelen como los tuyos. mis pies huelen como los tuyos. mi sexo huele como el tuyo. mi aliento hele como el tuyo. En este local, por aquella época, impedían la entrada a marroquíes y negros con diferentes excusas. El hecho pasaba casi desapercibido para el público.

Bondage folie

Medidas: 200 x 200 x 40 cms.
Técnica: Madera, tela, cinta adhesiva y luz.
Fecha de realización: 1992.
Catalogada: No
Expuesta: Centro Cultural Mislata (Valencia), 1992.

Bondage como referencia a una práctica sexual en la cual una de las partes está físicamente atada. El material como metáfora del cuerpo humano. Similitud entre la forma exterior de un objeto y la fisicidad del cuerpo.
La pieza está compuesta por dos elementos: por una parte una especie de mesa/cama encintada con tira adhesiva blanca por todas sus partes y lados. Además, cuatro trípodes, de los que se utilizan para iluminar modelos fotográficos, que sostienen cuatro focos de luz.
Encintar un objeto implica una agresión hacia su función original. Aunque nos sigue quedando su aspecto formal y su volumen. Este objeto enfundado en un traje de plástico adhesivo no nos permite indagar en su interior, sino sólo nos da la visión de una imagen forzada, en la que únicamente es posible penetrar por algunos orificios. El objeto se convierte en un cuerpo agredido.
La luz como elemento constitutivo de la obra. La luz acentúa la ausencia de una manera contundente por el hecho de que parece decirnos que ahí ha ocurrido algo. El espacio aparece vacío. La luz no ilumina la pieza, sino el espacio.

¿Oyen los muertos lo que los vivos dicen luego de ellos?

Medidas: 21 metros cuadrados para la superficie de la pared y 250 cms. de altura.
Técnica: Fotografía, papel y cinta adhesiva.
Fecha de realización: 1992.
Catalogada: No.
Expuesta: Centro Cultural de Mislata (Valencia), 1992.

Forma parte de la Desolación de la Quimera un poema de Cernuda titulado Birds in the Night, cuya novena estrofa empieza con la pregunta que da nombre a la instalación. El siguiente verso dice así:
Ójala que nada oigan: ha de ser un alivio ese silencio interminable para aquellos que vivieron de la palabra y murieron por ella, como Rimbaud y Verlaine.
Fotografía en la que a penas se ve el interior de una urna en donde se encuentran dos jarrones pintados de ocre y negro. Estos objetos adquieren diferentes tipologías: por una parte el objeto se convierte en metáfora del cuerpo, y uno junto al otro se encuentran en un espacio cerrado, interior, que custodia la perdurabilidad necesaria. Muchos jarros o vasos se utilizan como recipientes donde se guardan cenizas funerarias. Lo cual nos acerca aún más a la consideración simbólica del jarrón como cuerpo, por la necesidad, una vez desmaterializada la carne por medio del fuego, de precisar de un nuevo "cuerpo" que limite y contenga lo que queda del anterior. Las paredes de la instalación están forradas de papel de color rojo. El papel, como material que soporta la expresión de la escritura. El papel como material que se entrecruza en el ámbito del comportamiento humano. Las hojas están vacías de grafismos pero se les ha incorporado color. El cambio visual de la pared hace que el espacio se convierta en un paisaje interior. Superposición de la fotografía como palimpsesto en la medida que nos ofrece dos lecturas simultáneas que pueden entenderse desde la inutilidad del acto creativo, acuciado por la desaparición del cuerpo. La inutilidad de la creación convencería a los poetas si pudieran oír después de muertos lo que los vivos dicen de ellos.